En Filmin nos perdemos, en el mejor de los sentidos, en la sección Revoluciones Permanentes del Festival de Sevilla, un imprevisible conjunto de títulos hermanados por la libertad en las formas y por la osadía de sus tesis
Críticas
Festival de Sevilla: nuevos cuentos para la vieja Europa
Europa necesita historias. Cuentos para reflexionar sobre su sociedad, su historia y su lugar en el mundo. Gagarine, Karen, Sweat, Ammonite, Queridos camaradas, Borrar el historial o Los días azules nos invitan a ello desde el Festival de Sevilla
Festival de Sevilla: un refugio para tiempos de cambio
El Festival de Sevilla nos ofrece en Filmin la mayoría de títulos de Las Nuevas Olas, una estimulante selección de autores que nos iluminan en tiempos complejos
Sevilla, un festival sin tabúes: horror, lujuria y criaturas libidinosas
El Festival de Sevilla acude a grandes cineastas europeos como Ferrara, Rosi, Petzold y Clay para mostrarnos, sin censuras, los recovecos más perversos, terroríficos y placenteros del alma (y lo que no es el alma) humana
Sitges 2020: un oasis en un mundo de terror
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges ha celebrado su 53a edición con valentía y ofreciendo una de las mejores ediciones de su historia. Os resumimos este terrorífico año donde la realidad superó la ficción
‘El Estado contra Pablo Ibar’: el arte de mostrar antes que contar
La primera producción española que hace honor a los grandes maestros de los True Crimes tiene sangre andaluza. El productor y director Olmo Figueredo presenta en el Festival de San Sebastián una docuserie que narra el turbulento caso del español condenado a pena de muerte en 1994 en el Estado de Florida
‘Un mundo mejor’: humor negro para conjurar el pavor a la pérdida
Achero Mañas regresa a la gran pantalla con ‘Un mundo normal’ diez años después. La comedia negra, protagonizada por el (siempre) excelente Ernesto Alterio y una prometedora Gala Amyach, logra desfilar con éxito entre la risa y la lágrima, mientras nos habla de la pérdida
‘Crónica de una tormenta’: el ocaso de la épica periodística
‘Crónica de una tormenta’ (Mariana Barassi) con Ernesto Alterio y Clara Lago traza un relato descarnado y maquiavélico sobre el periodismo actual, donde las luchas de poder, las noticias falsas y la corrupción triunfan sobre el heroísmo y la verdad
Verdades (humanas) de una factoría indie
En Filmin el ciclo de películas ‘Back to Indie’ nos invita a (re)descubrir títulos fundamentales de una serie de autores que, operando al margen de la industria, nos traen historias humanas de impacto universal
‘Under the Skin’: la revolución estelar de Jonathan Glazer
Nunca es tarde para descubrir ‘Under the Skin’ (Jonathan Glazer). La revolucionaria marcianada protagonizada por Scarlett Johansson llega a nuestros cines con ‘solo’ 7 años de retraso. No importa: así estaba escrito en las estrellas
El remake alemán de ‘La Isla Mínima’: una transición fallida
De Bong Joon-ho a Christian Alvart pasando por Alberto Rodríguez: convergencias y bifurcaciones a partir de ‘Crónica de un asesino en serie’, ‘La Isla Mínima’ y su remake alemán, ‘Un país libre’
Tales From The Loop: el sentido de la vida
Las series de ciencia ficción viven su momento de gloria: son tiempos extraños y necesitamos respuestas. ‘Tales From The Loop’ (Amazon Prime) es una bonita producción que plantea las grandes cuestiones de la vida, sirviéndose de una estética retrofuturista
Felicidad o victoria: ‘El último baile’ de Michael Jordan
Vibramos con la épica deportiva de ‘The Last Dance’, el legendario “último baile” de los Bulls de Michael Jordan, atleta privilegiado… y condenado a ser el mejor de todos los tiempos
Rumbo a una primera fase de cine
El confinamiento va llegando a su fin, pero las salas siguen cerradas. Las compañeras de AAMMA nos proponen un documental, los inicios de la animación, una ópera prima, una serie y un clásico para seguir disfrutando del cine en casa
Cine español en el D’A Festival: un soplo de aire fresco (online)
Repasamos algunos de los títulos que el Festival de Cine de Autor de Barcelona ha seleccionado para que luzcan las singulares habilidades de nuestros cineastas emergentes y que podemos disfrutar en Filmin
Un festival autoral para el confinamiento
#CuarentenaDeCine: En plena crisis sanitaria el D’A Film Festival Barcelona llega a nuestros hogares refugiándose en Filmin, plataforma donde estos días podemos disfrutar de algunos de los trabajos de los mejores cineastas a nivel internacional
Cuarentena de Cine: el rugiente mar de las historias
Cinco historias, cinco reivindicaciones. El tercer episodio de recomendaciones de AAMMA reclama, a través de cinco grandes películas, la libertad de ser, amar y vivir
Esto no es un hogar (es un set de rodaje)
Sigue la #CuarentenaDeCine de la mano de una serie de películas que nos recuerda que nuestra casa puede ser el punto de partida de las historias más impresionantes
Cuarentena de Cine: una mirada desafiante
Cinco nuevas miradas. Algunas desafiantes. Otras tiernas. Pero todas con algo común: son de mujer. Las cineastas de AAMMA nos recomiendan una semana más sus cinco películas favoritas para esta Cuarentena de Cine
‘Litoral’: la lucha íntima contra el olvido
‘Litoral, el cortometraje del cineasta malagueño Juanjo Rueda, confluye con la rica corriente del cine doméstico familiar andaluz, convirtiendo la memoria íntima en una poderosa arma contra el olvido histórico
La Cuarentena de Cine lleva firma de mujer
Indie, series y cine español. Y todos con la visión de una mujer. Continuamos con la #CuarentenaDeCine con unas invitadas muy especiales: nuestras compañeras de AAMMA nos recomiendan producciones que abordan temas tan universales como la maternidad, la venganza o las familias menos tradicionales
Frederick Wiseman: la excelencia de lo público
En la Cuarentena de Cine nos fijamos hoy en el cine reciente de Frederick Wiseman: tres títulos de mirada sabia y reposada que nos redescubren los tesoros de las instituciones públicas: un museo, una biblioteca y una universidad
10 + 2 películas para entender el cine de la última década
Nolan, Sorrentino, Scorsese, Malick.. Sus películas volvieron a marcar una década de cine. Víctor Esquirol elige las 10+2 obras maestras que encierran el pasado, el presente y el futuro del séptimo arte
‘Tully’: una madre cruda
Tully (Jason Reitman, 2018) nos enfrenta a una maternidad cruda y a una madre sin aliento, atrapada entre lo que fue y lo que ha quedado de ella. Si tú también te andas buscando, te vendría bien verla, porque la mayor parte de las veces tan sólo hay que empezar por una misma
‘Magnolia’: el perdón y la salvación
Nunca es tarde para el perdón y la salvación. Ese es el potente mensaje con el que Paul Thomas Anderson ascendió al universo de cineastas con sello propio. ‘Magnolia’ es un relato que funciona como un espejo que refleja nuestra condición compleja y contradictoria
Las joyas de la corona: las 40 series de una década prodigiosa. Episodio Final
Te presentamos las diez mejores series que hemos tenido el gustazo de ver en la última década. Desde la maravillosa The Crown a Boardwalk Empire, el legado más digno que ha habido de Los Soprano y The Wire, pasando por algun spin off que llega a superar a su predecesora. Feliz lectura y larga vida a las series.
El crepúsculo de los reyes
Nacimiento y muerte de un sentimiento cinéfilo a partir de ‘El rey león’ (Rob Minkoff y Roger Allers) y ‘El rey león’ (Jon Favreau)
‘Matthias & Maxime’: historia de un beso, fin de una era
Xavier Dolan, el niño prodigio de Cannes, estrena ‘Matthias & Maxime’ en unas circunstancias excepcionales: inaugurando una nueva era de estrenos de cartelera online en plena crisis sanitaria. Un gigantesco cambio (¿coyuntural?) que enlaza con el mensaje de su película sobre jóvenes millenials que se enfrentan a la madurez
Sueños dulces en la cocina
Breve recetario de películas que prestan especial atención a la alimentación, pero que sobre todo lo hacen con una cadencia y con un gusto por el detalle que, de alguna manera, nos invitan a alejarnos del frenesí en el que estaba instalada nuestra rutina diaria
‘Cleo de 5 a 7’: el despertar del 68
Con una cinematografía dinámica, atrevida y vanguardista, Agnès Varda demuestra en ‘Cleo de 5 a 7’ que es una de las cineastas más brillantes de la Nouvelle Vague… y menos reconocida que sus compañeros de generación