En la Sevilla de los años ochenta, en un entorno marcado por la violencia ideológica y un imaginario profundamente masculino, emerge Angelita, un personaje atravesado por el amor, la justicia y una determinación casi kamikaze.
Teresa Garzón se acerca en Golpes a ella desde una mirada actual y feminista, conectando la ficción con la memoria histórica y su propia experiencia como artista multidisciplinar.
Nominada a Mejor Interpretación Femenina Revelación en los Premios Carmen, Garzón reflexiona en esta entrevista sobre el motor que impulsa a su personaje, el peso del pasado y la responsabilidad de las nuevas generaciones ante la intolerancia.
La película está ambientada en la Sevilla de los años ochenta, en un contexto muy duro y masculino. ¿Cómo preparaste el personaje de Angelita?
Lo primero fue leer el guion, para tener una visión global de toda la película y para entender cada uno de los personajes. Y con Angelita, pensé cómo hubiera sido una chica actual revisada y feminista en esa época. Cómo hubiera sido mi madre si le llegara a tocar. Porque el personaje no viene de un camino de rosas, pero tiene una esperanza muy potente en el futuro.
Si tuvieras que definir el motor que impulsa a Angelita, ¿dirías que es el amor o la ideología?
Ella tiene muy claro desde el principio cuál es su objetivo, que es estar con Migueli. Luego comulga con el sentimiento de justicia que tiene y lo hace suyo. Angelita estaba bastante sola antes de llegar Migueli, y se agarra a esa misión porque lo ve justo.
¿Tú comulgas con el personaje de Angelita?
Creo que yo comparto con Angelita claramente el punto kamikaze de si hay que meterse en un robo, nos metemos en un robo. Vamos con todo y sin miedo. También un puntillo de: si me gusta una persona, voy a ir a por ella. Sí que somos parecidas.
En el film te vemos cantar y escuchamos tu voz en los créditos finales ¿Crees que tu trayectoria en otros ámbitos como teatro, música y danza te aportan algo diferente a la hora de interpretar?
Completamente. Lo que me pasa es que soy Géminis y no puedo estar con una cosa. Pero el tener la conciencia corporal que tengo como bailarina, me hace ser mucho mejor actriz. Y por supuesto, es que creo que la música es siempre un plus. Y más ahora, que cualquier casting te pide: cantar, tocar un instrumento, hacer una voltereta, y todo eso mientras haces una tortilla. Entonces creo que ser tan diversa te abre muchas puertas.
En el mundo de la interpretación ¿hay alguien cuyo trabajo realmente te haya marcado o te inspire?
Pues estoy a tope con Candela Peña, creo que es una mujer espectacular porque ella cuando trabaja y cuando vive disfruta mucho. También he tenido el placer de trabajar con Itsaso Arana en una obra de teatro que hice con su compañía y me parece que genera rituales cuando hace algo, y me conmueve mucho. Y por supuesto, Emma Stone y Glenn Close, tienen una locura súper guay.
En esta ocasión, has compartido película con actores con una trayectoria muy consolidada. ¿Influyó eso en tu forma de abordar el papel?
Obviamente de primeras da miedo, hablamos de unas presencias muy potentes, pero en el fondo, para nada. Me han ayudado todo el rato, lo ponen muy fácil. A nivel humano, son gente maravillosa. Y con Jesús conecté desde el minuto uno.
Rafa Cobos también se ha estrenado con este film, en su caso, como director. ¿Cómo te sentiste al colaborar con alguien que también está descubriendo su voz como director?
Es muy bonito ver a alguien que ya tiene un hueco en el mundo del cine en España y como trata de buscar un nuevo nivel. Y me encanta ser parte de sus inicios. Yo trabajé en la primera película que hizo Rafa Cobos, Rafa fue mi primer director.
La película aborda la violencia ideológica que todavía arrastra heridas de la Guerra Civil española. Como generación nacida décadas después, ¿cómo conectaste con esa memoria histórica?
Yo llevo conectando con la memoria histórica un tiempo, porque tengo historias familiares jodidas con el tema de la Guerra Civil y la postguerra. He vivido en un contexto en el que soy capaz de recordar lo que fue, de no querer repetirlo, de saber que con Franco no se vivía mejor y, por supuesto, con una guerra. Había trabajado antes sobre estos temas y tengo muy fresca la historia de nuestro país y creo que es necesario tenerla fresca.
¿Crees que los actores y actrices jóvenes tienen una mirada distinta sobre esos conflictos pasados?
Es inevitable tener una mirada distinta, yo no puedo tener la misma mirada sobre el conflicto que vivió mi abuela o que vivió mi madre. Nosotros hemos nacido en libertad, es imposible poder tener la misma percepción del tema. Por eso tenemos la responsabilidad, como generación, de no hacer oídos sordos, de estar muy activos y preguntar las vivencias de nuestros mayores, leer y escuchar.
¿Qué reflexión podrías transmitir a las nuevas generaciones sobre los riesgos de la intolerancia hoy en día?
Por favor, que alimenten el sentido crítico y la visión objetiva. Si atentas contra la libertad del otro y atentas contra los derechos humanos eres una mala persona. Respetemos los derechos humanos, respetemos la convivencia de la raza, de la cultura y de todos. Dios mío, que nos vamos a la mierda…
Finalmente, ¿hacia dónde te gustaría dirigir tu carrera a partir de ahora como artista multidisciplinar?
En mente tengo mil millones de historias. Luego está lo que me dejen hacer, por desgracia, es un mundo muy complicado el de las artes en España. Pero, idílicamente, me encantaría continuar con todas las facetas. Me encantaría seguir haciendo películas, seguir conociendo a directoras y directores de cine y poder trabajar con compañeras actrices. Me encantaría seguir dirigiendo obras escénicas, seguir cantando o generando un proyecto musical; que estoy en ello. Vivir de las artes es lo que me gustaría. Poder pagar la factura, comer y viajar de vez en cuando. Eso es lo que me gustaría.
Foto: Julio Vergne
