Taranta, ópera prima del cineasta Samuel Nacar, competirá en la Sección Oficial de la 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre. La película, con guion de Ana Puentes y Claudia Barthelemy, sitúa su mirada en Linares y en las transformaciones de una ciudad marcada por su pasado industrial. Produce Sarao Films.
La reapertura de la antigua fábrica Santana devuelve la actividad a la localidad jiennense, pero también abre interrogantes sobre su futuro y sobre las consecuencias de una transformación que afecta a toda una comunidad.
Una Sección Oficial con 15 títulos
La Sección Oficial del 23.º Festival de Cine Europeo de Sevilla reúne 15 títulos que refuerzan su vocación de descubrimiento y su mirada abierta al cine europeo e internacional. La selección combina óperas primas y regresos esperados, con películas avaladas en su paso por Cannes, Venecia, Locarno, Toronto, Karlovy Vary y Annecy. Entre ellas, dos candidatas a los Oscar: Adult Supervision, por Suecia, y Elephants in the Fog, por Nepal.
Las tensiones de la convivencia y los desafíos de la adolescencia atraviesan varios títulos de la Sección Oficial. Entre ellos, 3 Weeks After, drama sobre el acoso escolar inspirado en hechos reales, dirigido por el serbio Miroslav Terzić, que firma el guion junto a Vladimir Arsenijević y Bojan Vuletić. Coproducida por Serbia, Luxemburgo, Italia, Bulgaria y Croacia, la película tuvo su estreno mundial en el 60.º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde recibió el Europa Cinemas Label a la mejor película europea.
La adolescencia se convierte en un territorio de conflicto familiar en Adult Supervision, candidata de Suecia a los Oscar. En su debut dirigiendo un largometraje, el escritor y director sueco Alex Schulman reúne a tres padres y sus hijas adolescentes durante una escapada que comienza como unas vacaciones idílicas y pronto se descontrola. Al estrenarse en el Fantastic Fest, recibió el premio a la Mejor Película (Next Wave).
Blaise, en cambio, lo aborda desde un enfoque contrario y convierte ese proceso de crecimiento en una historia de aceptación y descubrimiento. La película de animación francesa, dirigida por Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue, ganó el premio a la Mejor Película de la sección Contrechamp del Festival de Annecy 2026. Basada en el cómic de Planchon, presenta a Blaise, un adolescente introvertido y torpe que siempre dice que sí a todo hasta que conoce a una chica llamada Josephine. Los directores ya habían llevado Blaise a la pantalla en 2016, con una serie de 30 episodios.
Children of the Monkey, ópera prima del italiano Tommaso Landucci, aborda los límites de los vínculos familiares a través de la historia de un padre que cuida de su hijo con discapacidad y se acerca cada vez más a su sobrino adolescente. El título alude a una fábula de Esopo que sirve de metáfora para la historia. Con guion de Landucci y Damiano Femfert, la película se estrenó en la sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el premio al Mejor Guion y Riccardo Scamarcio obtuvo el de Mejor Actor.
La relación entre padres e hijos se vuelve más tensa en Falling House, cuarto largometraje del director iraní Mohsen Gharaei, coescrito junto a Amir Mohammad Abdi. Rashid, un veterano guardia de prisiones, ve cómo su vida se tambalea cuando descubre que su hija mayor planea abandonar Irán para dedicarse al modelaje. Coproducida por Irán, Estados Unidos y Alemania, se estrenó mundialmente en Orizzonti, donde Laleh Marzban recibió el premio a la Mejor Actriz.
El tema de las familias que no se conocen alcanza una dimensión moral en You Don’t Belong Here, drama rumano escrito y dirigido por Florin Şerban y ganador del Leopardo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Locarno. Marius, director médico de un hospital y padre viudo de un adolescente, descubre que su hijo sale por las noches con una pandilla de justicieros enmascarados y puede estar implicado en un asesinato.
De los conflictos familiares, la mirada pasa a explorar personajes obligados a reconstruirse cuando se tambalean las certezas sobre su propia identidad. La desconocida, dirigida por Arthur Harari y coescrita junto a Vincent Poymiro, llega a la Sección Oficial tras su paso por Cannes, donde compitió por la Palma de Oro. Léa Seydoux protagoniza este thriller con elementos fantásticos en el que un fotógrafo persigue a una mujer desconocida después de una fiesta y, al día siguiente, despierta en el cuerpo de ella.
La identidad y la transformación personal están también en el centro de Lemonade, debut en la ficción de la documentalista irlandesa Kim Bartley. Este coming-of-age con Barry Keoghan en el reparto se adentra en el sistema de acogimiento familiar irlandés. La historia gira en torno a Danny, un adolescente que comete un error que cambiará su vida. Bartley firma también el guion de esta coproducción entre Irlanda y Reino Unido, estrenada en el Festival de Toronto.
En Sin expectativas, la necesidad de empezar de nuevo llega después de una ruptura con la vida que Maja había construido. La protagonista, una mujer de 29 años con una exitosa carrera musical, sufre un colapso que la obliga a dejarlo todo y regresar a casa de su madre. Este filme noruego-danés está dirigido y escrito por Eivind Landsvik y es su primer largometraje tras varios cortometrajes premiados. Fue seleccionado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
Tras convertirse en una de las sorpresas de Un Certain Regard en Cannes, Palabras de amor marca el esperado regreso del director francés Rudi Rosenberg a la ficción, más de diez años después de Le Nouveau. En esta comedia dramática, escrita por el propio director, Erika cría sola a sus dos hijos y acompaña a su hija adolescente en la búsqueda de un padre ausente.
Por su parte, The Idiot(s), coproducción entre Polonia y Alemania, también pone a una mujer valiente en el centro de la historia. Aimee Lou Wood se mete en la piel de Anna Dostoyévskaya, la mujer que ayudó a salvar de la ruina al escritor Fiódor Dostoyevski y que se convirtió en la primera mujer rusa en fundar su propia editorial. Małgorzata Szumowska y Michał Englert dirigen esta comedia negra, coescrita con Kasper Bajon y Brid Arnstein y presentada en el Festival de Cine de Toronto.
De la identidad individual, la mirada se desplaza hacia las comunidades. En Elephants in the Fog, la desaparición de una hija obliga a Pirati, matriarca de una comunidad Kinnar, a enfrentarse a la tensión entre sus deseos personales y la responsabilidad hacia los suyos. Ópera prima del director nepalí Abinash Bikram Shah y candidata de Nepal a los Oscar, la película se estrenó mundialmente en Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde recibió el Premio del Jurado. Es una coproducción de Nepal, Francia, Alemania, Brasil y Noruega.
Las circunstancias externas irrumpen de forma distinta en Black Money for White Nights, quinto largometraje de Kristina Grozeva y Petar Valchanov, coescrito junto a Decho Taralezhkov. Marina y su marido llevan años ahorrando para viajar a San Petersburgo y ver las Noches Blancas, pero la agencia de viajes a la que pagan con dinero negro desaparece tras el estallido de la guerra en Ucrania. Esta tragicomedia búlgaro-griega se estrenó en Karlovy Vary, donde compitió por el Globo de Cristal.
El cine español en la Sección Oficial
El cine español de la Sección Oficial pone el foco en territorios en transformación y en las comunidades que deben afrontar sus consecuencias. En el documental Taranta, ópera prima de Samuel Nacar, con guion de Ana Puentes y Claudia Barthelemy, la reapertura de la antigua fábrica Santana devuelve la actividad a Linares, pero también plantea preguntas sobre el futuro de una ciudad marcada por su pasado industrial.
El conflicto entre una comunidad y el proyecto que puede cambiar su entorno atraviesa Tralovento, dirigida por Eloy Domínguez Serén y escrita por Meritxell Colell. Tras la muerte de su padre, Ana regresa a su pueblo y decide quedarse para terminar las obras pendientes en el taller familiar. Allí se encuentra con un pueblo dividido por la construcción de un megaparque eólico y con la necesidad de decidir qué lugar quiere ocupar en ese futuro.
Fuera de concurso, la Sección Oficial presentará otra destacada producción española, el documental Anguita. El hombre de los tres siglos, dirigido por Hugo Cabezas y coescrito con los periodistas cordobeses Marta Jiménez y José María Martín. La película lleva a la gran pantalla la vida y el legado del político Julio Anguita.
El SeFF anunciará próximamente nuevos títulos para la Sección Oficial y el resto de secciones, con los que quedará completa la programación de la 23.ª edición.
