Shanghai, Rhode Island… y más de medio centenar de festivales de todo el mundo. One-Way Cycle (Alicia Núñez) llega con nominación a Mejor Corto de Animación en los Premios Carmen tras una importante carrera nacional e internacional.
Su directora, Alicia Núñez, nominada a los Goya en 2021 con La primavera siempre vuelve, innova de nuevo con las técnicas de animación, aplicando elementos inusuales, para contar un relato histórico de reencuentro. Para Núñez, la animación le aporta al formato documental explorar nuevas vías artísticas, «evocar otros mundos, otras emociones y tomarse ciertas licencias».
¿Cómo nace One Way Cycle?
Después de hacer el corto anterior sobre mi abuela, quería dejarles a mis hijos otra historia de una mujer real y fuerte de su familia, de esas que bregan con todo pero no aparecen en los libros de historia. Mi suegra siempre me había hablado de su mamá y de cómo había migrado de Asturias a La Habana con apenas 18 años, haciendo el viaje sola, y la migración es un tema que a mí me remueve mucho. Me pareció lindo hablar de ella y, de paso, hablar de esos viajes de ida que hacen tantas personas buscando una vida mejor.
¿Cuál fue el proceso de investigación de esta historia?
Por un lado, al ser documental, fue fundamental entrevistar a mi suegra, que es quien narra la historia. Busqué muchas fotos de aquellos años, tanto de Asturias y de sus “praos” como de La Habana y de su puerto. También leí algunos artículos que explicaban que casi la mitad de la población de Asturias migró en aquella época. Y, por supuesto, al hablarme mi suegra de menstruación, empecé a leer más sobre los ciclos y empezamos a hacer los primeros experimentos con sangre menstrual: cómo se podía pintar con ella, cómo se comportaba en agua, etc…
¿Cuáles dirías que fueron las decisiones creativas más importantes para crear One Way Cycle?
Creo que la más importante, y lo que hace al corto único, fue decidir que la sangre menstrual fuera un elemento más del corto y de su arte. Se usa sangre menstrual real en cada uno de los fondos (al menos una textura del banco que se creó por parte del equipo para el proyecto –equipo maravilloso de unas 80 personas–), y decidí incluir un par de planos grabados en imagen real donde luego se animó encima. La pregunta que queríamos responder era: ¿Se puede crear belleza a partir de sangre menstrual?
El Ave María de Schubert tiene un origen secular que invoca una figura protectora. ¿Qué aporta esta pieza a tu película?
¿Sabes que yo no sabía que no se había creado como algo religioso hasta que no estaba con el desarrollo del corto? Cuando estaba pensando en la música para los dos mundos (Cuba y España), quería a su vez tener obras que ayudaran a la percepción de “estamos creando belleza” y ayudar con música que la mayoría de las personas identificaran como bonitas. Ahí aprendí también que, en el poema, la protagonista pedía consuelo, protección y amparo a una figura femenina… Y dado que teníamos a esta chica, Adela, que migra queriendo reencontrarse con su hermana y buscando agarrar las riendas de su vida… todo encajaba perfectamente.
Cuba guarda una alegre similitud con Andalucía: ¿Es causal que tu protagonista encuentre allí la luz, el color y la felicidad?
Fíjate que no había pensado en esto en sí con respecto al corto… sí te puedo contar que, cuando vivía en México, para mí pisar La Habana era reencontrarme con muchas cosas que me transportaban a mi tierra. Hay de hecho una cúpula en el restaurante 1830, que siempre que iba, la visitaba porque me recordaba a Andalucía (tiene azulejos de estilo mudéjar) y años después, fue ahí en esa cúpula donde me casé. Así que, ahora que lo dices, puedo afirmarte que Adela encuentra luz, color y felicidad en un lugar donde yo misma también encontré todo eso.
¿Qué tipo de animación empleas en One Way Cycle, en qué dirías que se parece y en qué se diferencia de tu corto anterior, La primavera siempre vuelve?
Los dos tienen animación 2D mezclados con otra técnica. En el otro corto, fueron bordados; en este caso, la mezcla es con imagen real. Si te fijas bien, para acompañar la emoción, Adela está animada en 6s y 8s cuando le golpea el primer rayo y hasta que se hace la luz para ella (que agarra las riendas de su vida). La diseñadora de personajes es la misma en los dos cortos pero, en este caso quise que me estilizara mucho más a los personajes, usamos muchas referencias de ballet clásico (en esa búsqueda de intentar hacer algo bello)… en ambos hay inspiración de un estilo acuarelado, aunque el uso y look final es distinto.
En los últimos años hemos visto grandes documentales de animación (Un día más con vida, El vals de Bashir…): ¿Qué le aporta la animación al formato o género documental?
Maravilla de películas… ¡Y no te olvides de Flee o Mariposas Negras! Esto es una opinión muy personal, pero creo que puede ir un poco más allá en la exploración artística, ayudar a evocar otros mundos, otras emociones y tomarse ciertas licencias que no solemos ver tanto en el formato documental en imagen real y que en animación sí podemos crear, recrear y explorar. He quedado tan fascinada últimamente con todo esto que hasta quiero empezar un doctorado sobre el tema.
¿Qué reconocimientos has recibido hasta la fecha? ¿Cuántos han sido, cuáles han sido las selecciones de festivales más importantes y los premios más destacados?
El corto está haciendo un recorrido en festivales muy bonito, tanto a nivel nacional como internacional. Desde su estreno en marzo del año pasado, hemos estado en casi 50 festivales de todo el mundo (al menos 6 calificadores de Oscars), hemos ganado premios en el Festival de Cine de Gijón, de Medina del Campo, de Animalcoi, Premios Lorca… De su recorrido internacional, me hizo mucha ilusión estar seleccionada en el Festival de Shanghai, en Chilemonos, pasar por Bogoshorts o Rhode Island. Aunque obvio, compartir aquí en casa esta historia en el Festival de Sevilla, en Córdoba, con las compañeras en Generamma o los compis de academia en los Premios Carmen, hace que el recorrido sea aún más bonito si cabe.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
He tenido la suerte de ser una de las seleccionadas en la Berlinale Talents 2026 (que aunque no sea proyecto concreto, es parte bonita de lo que sigue) y, además, una de las afortunadas que ha recibido la ayuda del ICAA de guion. Así que ahora estoy escribiendo mi primer largo de animación documental. No te puedo contar mucho aún pero te adelanto que sí, seguiré mezclando técnicas y hablando de migración.
