La Diputación de Málaga ha sido el lugar elegido para revelar la programación y los grandes premios que el Festival Internacional de Cine de Benalmádena (FICCAB) entregará en su 24ª edición, que se celebra, del 18 al 25 de Octubre, en la Casa de la Cultura de Arroyo de la Miel y el Centro de Exposiciones de Benalmádena Costa.
La programación completa se puede consultar ya en la web del festival ficcab.org.
Manuel López Mestanza, vicepresidente de la Diputación de Málaga, ha destacado que «el festival, con su larga trayectoria, forma ya parte del alma cultural de nuestra provincia. Son más de dos décadas en las que el cine ha sido el espejo, la memoria y el horizonte para Benalmádena y todos los que amamos la cultura. El festival nos invita a conocer otras realidades que nos transforman».
Por su parte, Jesica Trujillo, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Benalmádena, ha subrayado que «Benalmádena apuesta por la cultura, con iniciativas propias y apoyando asociaciones como Acibe y su 24ª edición de FICCAB».
Macarena García, Premio de Interpretación
La actriz Macarena García, ganadora de un Goya con Blancanieves (Pablo Berger), recibirá el Premio de Interpretación. Se trata, en palabras del codirector del festival, Jaime Noguera, “de una de las actrices más versátiles y talentosas de su generación. Dueña de una mirada expresiva y una presencia magnética, García ha construido una trayectoria marcada por la sensibilidad, la entrega y una constante búsqueda de nuevos registros interpretativos”.
Desde su irrupción en el cine con Blancanieves de Pablo Berger (papel que le valió la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián y el Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación), su carrera ha evolucionado de forma brillante tanto en el cine como en el teatro y la televisión. En la gran pantalla ha destacado en títulos como Casa en llamas, La llamada, Ventajas de viajar en tren, Paraíso o Las niñas de cristal, mostrando siempre una naturalidad excepcional y una profundidad emocional que trasciende la pantalla.
Nacho Vigalondo, Premio de Dirección
Por su parte, el director Nacho Vigalondo, conocido por sus trabajos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, recibirá el Premio de Dirección. Nominado al Oscar en sus inicios con el cortometraje 7:35 de la mañana, el cineasta acaba de estrenar su último largometraje Daniela Forever, protagonizado por Henry Golding y Beatrice Grannò. En 2022 estrenó Nuestra bandera significa muerte, una serie estadounidense en la que dirige varios episodios junto a Taika Waititi (Thor: Love and Thunder, Jojo Rabbit).
En palabras de Jaime Noguera, director del festival, Vigalondo es “un cineasta excepcional, polifacético y sin complejos que se ha labrado un lugar destacado tanto en el cine español como en el panorama internacional. Con una obra que desafía géneros (ciencia ficción, thriller, comedia, drama, fantástico…), Vigalondo ha demostrado que el cine popular puede ser también inteligente, arriesgado y lleno de matices”.
Premios Internacionales: Krzysztof Zanussi y Lamberto Bava
Nacido en Varsovia en 1939, Krzysztof Zanussi, que recibirá el Premio Internacional, es uno de los grandes cineastas contemporáneos, un autor excepcional que ha sabido mantener su voz propia incluso a contracorriente, alcanzando un reconocimiento universal. Su cine, profundamente marcado por la influencia de Dreyer, Bergman o Munk, plantea con audacia y sensibilidad cuestiones trascendentales sobre la vida, la fe, la ciencia y el destino humano.
Zanussi ha sido galardonado con numerosos premios por su obra cinematográfica y su labor intelectual, incluyendo el Premio Platinum Lion en el Festival de Cine Polaco en 2019, el Premio a la Trayectoria en el Festival Internacional de Cine de India en 2012, y reconocimientos en festivales de Venecia, Cannes, Berlín, Montreal y Moscú, así como premios en festivales como el de Chicago y un premio Raíces de Europa en 2020 por su compromiso con los valores europeos.
Por su parte, Lamberto Bava, que recibirá el Premio Especial Internacional, es un nombre imprescindible en la historia del cine fantástico europeo. Siendo hijo del legendario Mario Bava, pionero del horror gótico y del giallo italiano, Lamberto creció entre platós, cámaras y efectos especiales artesanales.
Sin embargo, lejos de vivir únicamente a la sombra de su padre, supo transformar esa herencia en un estilo propio, desarrollando una carrera que le permitió convertirse en uno de los grandes protagonistas del terror italiano de los años ochenta y en un auténtico renovador del fantástico televisivo en la década siguiente.
Sección Oficial internacional y paritaria
Para la Sección Oficial, se han recibido más de mil cortometrajes internacionales, desde países como Irán, Corea del Sur, Canadá, Chile, Brasil, Serbia, Colombia, Argentina y España. Cabe destacar que veinte de los cortometrajes presentados tenían su origen en Málaga, optando todas ellas a ganar los más de 3.000 euros que otorga el FICCAB.
En total, competirán 30 cortometrajes, con paridad en la dirección, además de haber 5 cortos que optan al Mejor Cortometraje Malagueño. Hay 7 cortos internacionales, de Reino Unido, Mexico, Rumania, Francia, Irán, Dinamarca y Bélgica. Entre los cortos nacionales, destacan la vuelta al cortometraje de Daniel Sanchez Arevalo, Javier Marco y Javier Fesser (ganadores todos ellos del Premio al Mejor Cortometraje en el FICCAB en ediciones anteriores) con Pipiolos (con Marta Etura), Insalvable (con Pedro Casablanc y Javier Pereira) y Depredador.
La Sección Oficial también cuenta con el debut en la dirección de Eduard Fernandez con El otro y de Vanesa Romero con Sexo a los 70; la animación con Adiós, de José Prats (nominado al BAFTA) y Pobre Marciano, de Alex Rey; y otros trabajos protagonizados por Fernando Tejero, Almudena Amor, Álvaro Cervantes, Eva Llorach y Carlos Santos, entre otros.
Más cine y actividades paralelas
Además de su Sección Oficial, dedicada al cortometraje, el FICCAB dedicará proyecciones especiales a sus homenajeados como Éter (Krzysztof Zanussi) o Demons (Lamberto Bava), una proyección muy especial que contará con la presencia del director de culto Lamberto Bava, acompañado de la actriz Fabiola Toledo, y el autor del libro Demons: La pesadilla retorna Pedro José Tena.
En el marco de la presentación de la publicación Benalzine, dedicada George Bud Ornstein, y la presentación del ciclo Cine y Arquitectura, Carlos Zamarreo y Héctor Márquez presentarán una de las películas imprescindibles de la saga Bond y la modernidad arquitectónica como Goldfinger (Guy Hamilton). Las otras dos películas que conforma en el ciclo son el documental Aalto, de la directora finlandesa Virpi Suutari y Playtime, de Jacques Tati.
Otra de las publicaciones de este año en el FICCAB es el libro de Juan Antonio García Borrero (uno de los críticos e investigadores más reconocidos del cine cubano contemporáneo) Diccionario de las relaciones cinematográficas Cuba/España en colaboración con la Academia de Cine de España, el Festival Internacional de Cine Social Castilla-La Mancha, y la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano propone por primera vez una historia transnacional de los vínculos cinematográficos entre Cuba y España.
Manuel Tallafé presentará el viernes 24 la película Mi adorado Monster (Víctor Matellano), que narra de forma creativa y en tono de comedia, con pequeños tientes de drama, la gestación de una de las películas malditas del cine español: Los resucitados, un film de Arturo de Bobadilla, de tortuosa y caótica producción, que tardó veintitrés años en estrenarse.
Entre las sesiones especiales destacan también documentales andaluces como Lorca en la Habana (José A. Torres y Antonio Manuel), que se celebrará en colaboración con el Cinefórum Cineclub Más Madera, o Arcoíris en blanco y negro (Kike Mesa). Lorca en la Habana trata sobre el viaje de Federico García Lorca a Cuba en 1930. Descubrimos su huella en la música, la poética, la escena dramática y la narrativa actual de la isla, pues ningún otro poeta del mundo ha sido en Cuba tan aclamado, leído y representado como él.
Arcoíris en blanco y negro es un documental que narra la historia del colectivo LGTBI, explorando sus luchas, logros y la evolución de sus derechos a lo largo del tiempo, haciendo un viaje desde lo próximo a lo universal. A través de experiencias y vivencias de personalidades, activistas, artistas, periodistas y destacados conocedores de la historia del colectivo LGTBQ+.
Una de las actividades más celebras será el taller práctico, impartido por Minichaplin, Hoy la banda sonora eres tú, una “experiencia total, divertida y creativa, para comprobar que el cine es mucho más que imagen. Y que lo que suena sirve precisamente para que sintamos aún más lo que vemos”.
Además, distintos centros escolares participarán en las Matinales de Cine. Junto a una serie cortometrajes seleccionados, se proyectará un programa especial patrocinado por Acosol (empresa pública para la gestión del ciclo integral del agua dependiente de la Mancomunidad de Municipios de la Costa del Sol) dedicado a los más pequeños, que estará centrado en el agua como recurso imprescindible y enfocado en la importancia de la sostenibilidad. Por ello, se distribuirá una serie de materiales didácticos entre los más pequeños.
Premios a Elvira Lindo, Manuel Bellido y Alexis Morante
Los premios anunciados hoy se suman a los que se otorgarán a la escritora Elvira Lindo, el periodista Manuel Bellido y el director y guionista Alexis Morante.
El festival reconoce la brillante trayectoria de la escritora, periodista y guionista, por una obra que ha marcado a varias generaciones, toda vez que anuncia que el periodista Manuel Bellido recibirá el Premio Especial por cuatro décadas divulgando el cine español y la evolución del cine andaluz desde los primeros Goya de Benito Zambrano hasta el éxito internacional de Alberto Rodríguez.
Además se ha hará entrega del premio El Cine como Lenguaje de Paz al director y guionista Alexis Morante, en reconocimiento a su trayectoria y a su compromiso con un cine que fomenta valores de respeto, solidaridad y entendimiento entre culturas.
Bulgaria y Argelia, países invitados
Como es ya habitual, en la búsqueda de las cinematografías de más complicada distribución, el FICCAB se fija este año en la producción de cortometrajes de un país africano, nuestro olvidado vecino de Argelia, además de la realidad del género corto de países como Bulgaria, en colaboración con la oficina de Antena Desk del país balcánico.
Otro país invitado es Corea, a cuya cultura (en especial al fenómeno del K-Pop) el festival dedicará un día especial para los jóvenes con concursos de baile, talleres de escritura coreana y proyecciones especiales en las que realizarán sorteos y distintas actividades.
Este día especial es organizado con la colaboración de la asociación sin ánimo de lucro Hallyu, que tiene como propósito dar a conocer la cultura asiática por diferentes zonas de Andalucía y que incluye en su trabajo a niños y adolescentes de distintos ámbitos, incluidos a diagnosticados con TDAH, problema psicomotriz, inmaduracion, trastorno del espectro autista, etc.
Sobre Macarena García
Macarena García debutó en el cine con Pablo Berger en Blancanieves, película por la que obtuvo la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián, además del Goya a la Mejor Actriz Revelación. Más adelante, ha protagonizado títulos como Casa en Flames – por la que ha sido nominada a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en los Premios Goya y Mejor Actriz Secundaria de cine en los Premios Unión de Actores y Actrices–; El arte de volver, de Pedro Collantes —presentada en el 77 Festival de Venecia dentro de la Biennale College—; o La llamada, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.
También ha trabajado en otras películas como Todos están muertos, dirigida por Beatriz Sanchís; Palmeras en la nieve, dirigida por Fernando Gomez Molina —por la que fue nominada a Mejor Actriz Secundaria en los Premios de la Unión de Actores—; o Ventajas de viajar en tren, dirigida por Aritz Moreno.
Se ha formado con Juan Carlos Corazza, Andrés Lima, Fernando Piernas, Lorena Bayonas e Ivana Chubbuck, entre otros. Paralelamente, ha recibido clases de canto.
También protagonizó la obra La llamada en el Teatro Lara, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, por la que obtuvo el Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz de Teatro.
Macarena ha trabajado en series como La Mesías, de Javier Calvo y Javier Ambrossi —que tuvo su estreno en el 71º Festival de San Sebastián y por la que ha recibido una nominación a Mejor Actriz Protagonista en los Premios Feroz 2024—; Las de la última fila, de Daniel Sánchez Arévalo; Paraíso, de Fernando González Molina; Paquita Salas, de Javier Calvo y Javier Ambrossi; o El Ministerio del Tiempo, creada por Pablo y Javier Olivares.
Sobre Nacho Vigalondo
Nacho Vigalondo acaba de estrenar su último largometraje Daniela Forever, protagonizado por Henry Golding y Beatrice Grannò. En 2022 estrenó Nuestra bandera significa muerte, una serie estadounidense en la que dirige varios episodios junto a Taika Waititi.
En los últimos años ha dirigido numerosas series como Justo Antes de Cristo (2019) para Movistar+, El Vecino (2019) para Netflix o Pooka (Into the Dark) (2020) para Hulu en EE.UU. De 2019 a 2021 también presentó Vigalondo Midnight Madness para TCM España y durante un año el late night show Los Felices Veinte de Orange TV.
En cuanto a largometrajes, en 2007 dirigió su primer largometraje Cronocrímenes, presentado en el Festival de Sitges, y por el que fue nominado a Mejor Dirección Revelación en los Premios Goya. En los últimos años ha escrito y dirigido los largometrajes Extraterrestre (2011), Open Windows (2014) y Colossal (2016) protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis con los que ganó varios premios internacionales que incluyen Mejor Película en Fantastic Fest.
Ha actuado en proyectos como El otro lado de Berto Romero o en la más reciente serie creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, La Mesías (2023). También con Suma Content acaba de estrenar un nuevo proyecto, Superstar, seria creada por él y dirigida junto a Claudia Costafreda.
Sus primeros cortometrajes como director, recibieron numerosos premios en festivales de todo el mundo; también recibió una nominación al Oscar, entre otros premios, en 2004 con el cortometraje 7:35 de la mañana.
