Gilbert y Sullivan nos llevan a un sonoro universo, donde la magia del cine mudo cobra vida a través de un asombroso juego de papel. Gilbert, nominado al Goya como Mejor Cortometraje de Animación, nos llega desde Málaga de la mano de la Agencia Freak.
Hablamos con su productora Mónica Gallego -hija de moronenses, que lucirá un vestido del diseñador de alta costura malagueño Ángel Palazuelos en la alfombra roja de Barcelona- sobre la técnica de stop motion empleada, el trabajo durante tres años con sus directores, su hondas referencias culturales y, en fin, el sutil homenaje a la música y la amistad que representa Gilbert.
¿Cómo nace la idea de Gilbert?
Gilbert nace como un metarrelato, en el que la amistad de los directores y la productora se fortalece al igual que lo hacen los personajes de nuestra película, Gilbert y Sullivan. Los directores coinciden en un curso de stop motion para personas desempleadas en Barcelona. Los tres venían de experiencias artísticas diferentes pero complementarias. La práctica del curso les valió para saber que trabajaban muy bien juntos.
¿Qué os hizo decidiros por esta técnica de animación tan especial, que prácticamente se puede sentir con la punta de los dedos?
La elección del stop motion y, más concretamente, de la técnica del cut-out realizada con recortes de papel, abre un amplio espacio creativo para Álex y Jordi. Ambos se encargan del arte y del diseño de personajes del cortometraje, aportando su experiencia previa en el mundo de la ilustración y el humor gráfico. También permite que los personajes puedan ser animados por Arturo con muchos matices. La técnica requiere mucho tiempo y paciencia, no en vano este corto ha tardado más de 3 años en gestarse, dando tiempo al equipo de dirección a la reflexión.
¿Cuáles fueron las decisiones creativas más importantes a la hora de crear Gilbert?
Los aspectos a destacar en ese sentido son dos. La primera decisión clave fue considerar la música como protagonista en la película. Esto guió el camino creativo de Gilbert desde la preproducción, hasta que dimos por finalizado el montaje. Supimos respetar esto durante todo el proceso y el resultado es notable. El otro elemento clave fue el diseño de la fotografía, a cargo de Sergio Santana, que nos permitió aportar numerosos matices narrativos a cada plano y hacer crecer en pantalla el universo visual de Gilbert y Sullivan.
El humor, los materiales tradicionales, las reminiscencias a Saul Bass… ¿de dónde fueron surgiendo estas inspiraciones creativas?
Los materiales utilizados son sencillos y se encuentran en cualquier papelería. Son materiales que todo el mundo ha rayado, recortado o arrugado alguna vez. Sobre las reminiscencias de Saul Bass, se planteó hacer una escena donde Gilbert se quiere imaginar a sí mismo tocando en una sesión de jazz y la mejor manera de expresarlo ha sido a través de este lenguaje de colores saturados, planos dinámicos, música rítmica.
¿Cuáles han sido vuestras referencias cinematográficas o audiovisuales?
Una influencia fundamental ha sido Yuri Norstein, maestro de la animación rusa que lleva la técnica del cut-out a otra dimensión. Su manera de hacer actuar a los personajes, sus diseños y su narrativa han sido una fuente constante de inspiración para nosotros. Otro gran referente ha sido el cine mudo —americano, alemán y soviético— que revisitamos para guiarnos según las necesidades de cada escena. Gilbert es una película sin diálogos, en la que la historia se cuenta únicamente a través de la música y la actuación de los personajes.
Como productora, ¿Cuáles han sido las claves para liderar un equipo de tres directores noveles?
Los directores ya tenían una dinámica de trabajo previa, lo que facilitó mucho la planificación. Mi labor ha sido la de acompañarlos en el proceso, desde Málaga, y sobre todo, aportar mi experiencia en la distribución internacional de la película para hacerla crecer. Esto ha sido clave para conseguir entrar en la shortlist de los Premios Goya y gracias al esfuerzo conjunto durante la campaña de promoción de la película, haber llegado a la Nominación.
¿Qué ha supuesto para Agencia Freak, una distribuidora andaluza con repercusión nacional e internacional, apostar por su primer corto de animación?
Supone un reto ilusionante, hemos llegado hasta aquí por la confianza y el respeto entre las personas que participamos en el proceso de producción y dirección encajando las piezas del puzzle. Al igual que los directores aportaban sus experiencias y sus intuiciones en el proceso creativo, desde Agencia Freak sumamos la profesionalidad de nuestros 25 años al frente de una empresa prestigiosa y reconocida en el sector.
¿Cuál ha sido la repercusión nacional e internacional de Gilbert antes de llegar a su nominación al Goya?
El éxito internacional de la película en el circuito de festivales internacionales es muy relevante con más de 60 selecciones en su palmarés. La música de Gilbert ha llegado a los 5 continentes y nos han reconocido con premios de música, sonido, animación, infantil, entre otros. Esto, que no es nada sencillo por la gran competencia que hay a nivel internacional, nos enorgullece porque entendemos que hemos hecho una historia universal y accesible. La música es un lenguaje universal que une a Gilbert y a Sullivan con los espectadores.
¿Cuáles son los próximos proyectos de Agencia Freak?
Agencia Freak es una empresa especializada en distribución en festivales para documentales cinematográficos, cine de no ficción y cortometrajes de autor, y va a seguir siendo así. Esta posición nos permite estar en contacto con nuevos talentos. Así, al igual que Mónica Gallego ha apostado por Álex, Arturo y Jordi esperamos en el futuro seguir acompañando otras propuesta que llamen nuestra atención para hacerlas crecer y exhibirlas al mundo. Especialmente desde Andalucía.
