En la variedad está el cine andaluz

Desastre intergaláctico: el universo se acabará en un millón de años. Ante esta noticia, los habitantes de la Galaxia Nostalgia se sienten desanimados, y buscan consuelo en fiestas clandestinas y elixires misteriosos. Es así como se conocen CB (Timy Benito), un cantante de voz explosiva (literalmente, hace explotar a la gente con su voz) y Lena (África de la Cruz), una radical DJ activista-terrorista. Este duo improbable emprende un viaje a bordo de la nave interestelar del presumido Capitán Plank (Antonio Dechent) rumbo a los confines del universo, en busca de una rave legendaria que podría ser sólo eso: leyenda. Javier Botet, escondido en una carcasa robótica, hace de nuestro narrador, al estilo de esos presentadores disfrazados del cine de terror y ciencia ficción.

Cuántica Rave es la nueva marcianada de Paco L. Campano (Arde!, La furia de Mackenzie), que, a guiño por segundo, bebe de la ciencia ficción de las series A a la Z. Es, además, “una auténtica space opera”, con números musicales bizarros que añaden surrealismo y diversión a la campaña espacial de los protagonistas. Es el tipo de ida de olla que que va contra toda lógica, y, sin embargo, aquí está, en la Sección Zonazine del Festival de Málaga para nuestro disfrute, una odisea ácida hacia los límites del cosmos que abre un cajón de ideas infinito.

Para todo fan de las apariencias que engañan, de los thrillers vertiginosos a contrarreloj y los personajes de moralidad gris, Hora y veinte, que dura hora y veinte—una alegre coincidencia, cuenta su director M.A. Romero (75 días)—, debería ser un festival, desde el poli malo-poli malo que se traen Emma Suárez y Roberto Álamo hasta los muchos lados oscuros de Macarena Gómez, una madre que busca desesperadamente a su hijo desaparecido en un hipermercado durante una inquietante ola de asesinatos infantiles en el país. Si bien puede recordar a películas como Plan de vuelo, “esta no es Jodie Foster”, recalca el director, “a la típica madre perfecta ya la conocemos”. Inspirada en diferentes casos reales de España y Latinoamérica, la trama construye su propia ficción para volverse salvajemente impredecible. Se recomienda abrocharse el cinturón; destriparla es imposible.

Esta coproducción de El Orgullo de mi Casa, La Cochera Producciones, Womack Studios, SorenFilms y Shift Dif ha tenido su estreno en la Sección Oficial Fuera de Concurso del festival malagueño.

De la ciencia ficción rocambolesca y el thriller de alta tensión pasamos a la comedia popular. Antes de su estreno comercial en abril, la secuela protagonizada por Leo Harlem y El Langui pasa también por la Sección Oficial Fuera de Concurso. Dirigida de nuevo por Joaquín Mazón (Cuerpo de élite, La Navidad en sus manos), continúa las locas aventuras de La familia Benetón, que en 2024 se alzó con más de 600.000 espectadores, incorporando a dos nuevos miembros a esta familia inesperada y multicultural.

Si algo ha abundado en esta edición del Festival de Málaga es la presencia andaluza en los Pases especiales de documentales. En el terreno de la no-ficción suman un total de 13 películas, que exploran desde lo sensorial, con películas como El abrazo de los peces de Chema Rodríguez sobre la sordoceguera y la terapia subacuática, o Meditar de Sara G. Cortijo, que indaga en las técnicas de meditación de la asociación Amigos del Desierto, hasta la historia reciente con Aminetu de Lucía Muñoz Lucena.

Acuérdate de mí de Remedios Álvarez narra el personalísimo y conmovedor acercamiento de la actriz Adelfa Calvo hacia la figura de su abuela, la mítica cantaora flamenca La Niña de la Puebla. También en el ámbito musical, Back in time! de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón nos traslada a la escena efervescente de Torremolinos, donde en plena dictadura jóvenes bandas de rock se reunían en busca de rebeldía y libertad. Paco Millán dirige Los Chichos, ni más ni menos, crónica de los más de 50 años de historia de los maestros de la rumba gitana, desde su formación y primer disco a inicios de la década de 1970 hasta su reciente gira de despedida, ‘Hasta aquí hemos llegado’. Este documental cuenta, con profundo cariño y respeto, la historia de unos músicos que han creado la banda sonora de varias generaciones ya, y cuyo éxito perdura aún.

Otros, como Landa (Gracia Querejeta y Miguel Olid) y Manuel Alcántara. Una vida en 15 asaltos (Manu Sánchez y Leticia Moreno) se centran también en figuras populares de nuestro país. El inventor del cine invisible retrata a un personaje más desconocido, el prolífico crítico de cine Guillermo Jiménez Smerdou.

En el ámbito histórico, cabe destacar Plus Ultra de Elías Pérez, que narra, en su centenario, una de las grandes hazañas de la historia de la aviación, por desgracia casi olvidada hoy en día. Trata de la primera vez que un mismo avión—el epónimo Plus Ultra (“más allá”)—cruzó el Atlántico, pilotado por el comandante Ramón Franco en una misión con la que Primo de Rivera buscaba restablecer el vínculo simbólico entre España y sus antiguas colonias. La película combina material de archivo, entrevistas a expertos e impresionantes recreaciones de la travesía. Antes de su estreno, el director pudo contarnos acerca del proceso de creación de este singular documental que se propone rescatar una asombrosa hazaña que nuestro país merece recordar.

Somos Miraflores (Enrique García) se adentra en la barriada malagueña de Miraflores de los Ángeles en el 60º aniversario de su fundación, mientras una irreverente compañía teatral celebra su 35º en A través del espejo negro. Por último, pero no menos importante, El cautivo, del joven cineasta Alejandro Luque, es una historia de fe muy personal.

No todo es nuevo, ojo. Esta retrospectiva se centra en dos obras del año 2000 que fueron el primer y atrevido paso en la industria de cineastas andaluces que ya son referentes. La primera es El factor Pilgrim, ópera prima conjunta de Alberto Rodríguez y Santi Amodeo, dos directores que luego, por separado, han desarrollado sendas filmografías tan destacadas como personales; Rodríguez, por supuesto, con películas como La isla mínima, Modelo 77 o, este año pasado, Los tigres y la serie Anatomía de un instante, y Amodeo con Las gentiles o El cielo de los animales.

Por otra parte está Invasión travesti, alocado debut de Paco Cabezas junto a Jerónimo de los Santos. Desde lo más underground e independiente, Cabezas luego iría desarrollando una carrera cada vez más internacional, llegando a dirigir a Nicolas Cage en Tokarev o series como Penny Dreadful, Umbrella Academy o el fenómeno Miércoles. Siempre ha mantenido, sin embargo, un pie en casa: en 2019 dirigió Adiós, protagonizada por Mario Casas, y en este mismo Festival de Málaga estrena también La nena, tercera temporada de La novia gitana.

Underground andaluz echa la vista atrás a los orígenes de cineastas imprescindibles de nuestro panorama, poniendo en valor sus inicios en un cine independiente, arriesgado e irreverente.

En definitiva, esta edición del Festival de Málaga ha contado con una selección variadísima de producciones y talento andaluz, donde hay algo para tipo de gustos y sensibilidades. Quien busque reírse, puede disfrutar de La familia Benetón 2. Quien busque lo insólito y rocambolesco, Cuántica rave. ¿Tensión? Hora y veinte. Para los melómanos, hay también donde elegir, sobre todo si te va el flamenco. Y para el recuerdo, Plus Ultra.