El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha confirmado en su 22º edición su posición como uno de los grandes referentes culturales del continente, consolidando a la ciudad como un espacio de encuentro para la creación, la reflexión y la industria cinematográfica. Tras la pasada edición, en la que se subrayó su reconocimiento internacional, se ha dado un paso más en la ampliación de su mirada y propuesta cultural, así como en el fortalecimiento de alianzas estratégicas.
La de 2025 se cierra situando al Festival de Sevilla en un récord histórico de espectadores certificados en sala: un total de 67.818, lo que supone un 17% más que en 2024. “Sevilla ha vivido el mejor festival de su historia. No es una frase hecha. No es una exageración. Es un hecho. Hemos superado todos los récords de participación, asistencia y seguimiento del público”, ha resumido el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, durante la rueda de prensa de balance celebrada en el Ayuntamiento. Estos espectaculares datos posicionan al SeFF como el cuarto de España en espectadores y el primero de Andalucía.
Clausurado el sábado pasado con la esperada revelación del palmarés -encabezada por el Giraldillo de Oro para la producción belga ‘We believe you’ de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys y el Premio Puerta América para ‘Valor sentimental’ de Joachim Trier, que también lidera las nominaciones a los Premios del Cine Europeo- el Festival ha hecho esta mañana balance de nueve días en los que la ciudad ha disfrutado de una programación de 192 títulos, 408 proyecciones y más de 200 actividades paralelas, de industria, encuentros y coloquios con los protagonistas desplegados por toda la ciudad.
“Los espectadores han llenado las salas para disfrutar del mejor cine europeo, demostrando algo fundamental: que Sevilla quiere cine, que Sevilla necesita cine y que Sevilla responde al cine”, ha añadido Sanz durante su intervención, en la que ha hecho un repaso sobre los principales logros y claves de una edición a la que ayer mismo ponía simbólico broche final la lectura de las nominaciones a los Premios del Cine Europeo de la European Film Academy, retransmitida desde el Real Alcázar de Sevilla. “Esto significa prestigio, proyección internacional y, sobre todo, reconocimiento al trabajo que estamos haciendo como ciudad y como institución”, ha incidido el regidor.
“Estas cifras convierten al SeFF en el primer festival en espectadores de Andalucía y en el cuarto de España. Un festival que cuenta con una relación privilegiada con la Academia Europea de Cine y que ha logrado reunir a más de veinte votantes de la academia americana que tienen en el Premio Puerta América una manera de ver 16 películas participantes y que están haciendo del premio un trampolín hacia los Oscars”, ha añadido su máximo responsable, Manuel Cristóbal.
“Muchos cambios, en poco tiempo, resultado de mucho trabajo y mucha ilusión”, ha matizado con satisfacción antes de recordar que estos grandes resultados “son posibles porque Sevilla tiene unos cines a la altura del festival”, frase tras la que ha relacionado, y agradecido, la alianza de las salas de exhibición. “En pocos de ellos me siento como en casa y como me siento en el Cartuja Center. Es, y lo será siendo, la gran sala del festival. Porque una gran ciudad y un gran festival necesitan una gran sala de cine como el Cartuja Center. No hay marcha atrás y hay un futuro brillante” por delante, ha asegurado.
La 22ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla se ha distinguido por una serie de hitos que refuerzan su condición de gran cita cultural del continente. Entre ellos, la concesión de los Giraldillos de Honor a Alberto Rodríguez, Costa-Gavras, Jim Sheridan y Juliette Binoche, nombres imprescindibles del cine contemporáneo cuya presencia subrayó con firmeza la vocación internacional del certamen. Como novedad destacada, se ha incorporado por primera vez a su Sección Oficial una selección de cortometrajes -tanto de imagen real como de animación-, un paso decisivo para visibilizar el talento emergente y dar cabida a nuevas miradas y formatos narrativos.
La programación de este año también profundizó en su apuesta por la creación local, integrando el cine andaluz de forma transversal en todos los apartados. Paralelamente, se formalizó un acuerdo estratégico e inédito con RTVE, firmado por primera vez en sus 22 años de historia y llamado a abrir distintas líneas de colaboración para contribuir a la difusión nacional e internacional del certamen hispalense, afianzando así su papel como referente de las distintas cinematografías del continente.
El certamen avanzó igualmente en su dimensión social con la continuidad, en su segundo año, de un plan pionero de conciliación familiar dirigido a sus invitados. Cineastas como Ron Dyens o Joanna Bardzińska pudieron beneficiarse de un servicio de cuidado infantil y de una ludoteca especialmente habilitada para facilitar la participación de profesionales que viajan con sus familias. Esta iniciativa, integrada en la estrategia del festival, fue ampliamente valorada por los asistentes. “Es la primera vez que asisto a un festival con la tranquilidad de poder llevar a mis hijos”, manifestó Dyens durante su estancia, avalando así la apuesta del festival. “Disponer de una ludoteca es una auténtica revolución. Me permite asistir a reuniones, ver proyectos y tomar decisiones con la tranquilidad de saber que mi hija está cuidada, aprendiendo y pasándolo bien. No es solo una comodidad, es una apuesta por una industria más humana», expresó la gestora cultural y directora de AVA Arts Foundation Joanna Bardzińska.
Los vínculos artísticos se vieron además fortalecidos con la incorporación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), alianza que reivindica a la ciudad de Sevilla como potencia cultural. La formación fue la responsable de dos de los eventos más emblemáticos del festival, celebrados en escenarios de referencia como el Teatro de la Maestranza y el Cartuja Center CITE. Con ellos, la ROSS no solo enriqueció la experiencia cinematográfica, sino que también subrayó la vocación del certamen por tender puentes entre las artes escénicas y el séptimo arte. Por otro lado, y de la mano de su productor Ron Dyens, la visita del Oscar de ‘Flow’, película ganadora del Premio Puerta América en 2024, añadió un componente simbólico y pedagógico que conectó al público con uno de los fenómenos cinematográficos de los últimos años. Y en ese diálogo de ida y vuelta con la audiencia, se inauguraron las Jornadas de Cine y Geopolítica, un nuevo espacio de reflexión que ha llegado para quedarse en el que el cine y el pensamiento confluyen a través de expertos universitarios de distintas disciplinas…
