La obra de la pareja de cineastas portugueses Margarida Cordeiro (1939) y António Reis (1927-1991) podrá verse en el marco del Festival de Sevilla. Por primera vez en España, y gracias a la colaboración con la Cinemateca Portuguesa, se programa una retrospectiva que recupera la totalidad de sus largometrajes y los pone a dialogar con otras obras relacionadas con su cine.
El Festival de Sevilla ya había dado muestras de su interés por autores de distintas generaciones que crean su propio lenguaje cinematográfico en Portugal. En 2013 el Festival dedicó una sección especial a su cinematografía, y edición tras edición, en diversas secciones de su programación, se han incorporado obras de Manoel de Oliveira, Paulo Rocha, Pedro Costa, João César Monteiro, João Pedro Rodrigues o Miguel Gomes. El peso cinematográfico de estas figuras ha eclipsado en ocasiones el trabajo apasionado de Margarida Cordeiro y António Reis. Admirados por cineastas de la talla de Joris Ivens y Marguerite Duras, “su corta pero legendaria filmografía merece una página propia en la historia del cine no solo portugués sino universal”, valoran los responsables del SEFF.
Las películas de Margarida Cordeiro y António Reis se realizaron entre los años 70 y 80 y son cintas inusuales en su forma y contenido, de estilo hipnótico y profunda sensibilidad, a medio camino entre el documental poético y el cine etnográfico, donde los paisajes naturales y humanos son los protagonistas y donde el tiempo es un continuo suspendido. Se trata de obras precursoras que explican el devenir posterior del cine europeo.
Nacido en Oporto y reconocido como poeta antes que como cineasta, António Reis tuvo una gran influencia en el desarrollo del cine portugués tras la Revolución de los Claveles así como en la joven generación de cineastas que surgió a continuación. Fue guionista y ayudante de dirección de dos filmes claves de los sesenta que marcaron el inicio del cine radical moderno en Portugal como Mudar de vida (Paulo Rocha, 1966), y Acto de primavera (Manoel de Oliveira, 1963), dos obras pioneras que ya cabalgaban entre la ficción y la no ficción.
Este ciclo recupera la obra de Cordeiro y Reis comenzando con Jaime (1974), su primer trabajo en colaboración; una obra de culto y un cortometraje fundamental para comprender la trascendencia del trabajo de estos cineastas. Podrá verse también la monumental Trás-os-Montes (1976), un profundo y certero estudio de las profundidades geográficas, históricas e identitarias de Portugal, de su alma reflejada en los mitos y el folklore campesino, reconocida como una de las cimas del cine documental. A continuación se programa Ana (1985), su primer largometraje de ficción, un retrato intergeneracional cargado de una poética insólita. Fundiendo símbolos del pasado con la realidad del mundo moderno, Ana es una poderosa meditación sobre la historia de la civilización humana. Algo similar puede afirmarse de Rosa de Areia (1989), filme de clara inspiración literaria en el que se aprecian las huellas de Kafka o Montaigne.
Además de los trabajos realizados por la pareja, esta retrospectiva incluye algunas de las películas en las que colaboraron -como las anteriormente citadas de Oliveira y Rocha- o para las que supusieron una influencia, como O Sangue, de su discípulo Pedro Costa, dando una visión esférica del universo creativo y conceptual de Cordeiro y Reis.
El ciclo se completa con la proyección del cortometraje Farpões Baldios, de Marta Mateos, obra estrenada en el pasado Festival de Cannes que supone la recuperación del espíritu de Reis y Cordeiro aportando una perspectiva insólita y una mirada audaz.
Todas las películas se proyectarán en su formato original, 35 milímetros en la mayoría de los casos, a excepción de Mudar de vida y Trás-os-Montes, de las que disfrutaremos sus recientes copias restauradas en formato digital.
De esta manera la retrospectiva reivindica la importancia de Reis y Cordeiro en el presente y el futuro del cine portugués.
Tras su paso por el Festival de Sevilla, la obra de Cordeiro y Reis será revisada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en Madrid, en el Centro Galego de Artes da Imaxe-Filmoteca de Galicia (CGAI) en A Coruña y en el Instituto Valenciano de Cinematografía – Filmoteca de Valencia (IVAC), haciendo posible que otros públicos tengan la ocasión de acceder a al trabajo de estos cineastas únicos.
